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陶芸家・窯元(伊賀焼)世界の似たサービス ─ 韓国・京畿道の粉青沙器(プンチョン)窯元(高麗〜朝鮮時代由来の、素朴な化粧土装飾の陶工集落)
奈良時代(8世紀)に須恵器の窯として始まったとされ、桃山時代に茶陶として大成した
共通の目的高温で焼き締め、土そのものの質感と偶然の景色を活かした、飾らない器を作る
やり方が、どう違うのか
⚠ 「使う道具」「使う素材」は日本側のみ調べています(世界側は同じ条件で確かめられていないため、
世界側の比較値は作っていません)。
もうひとつの世界の対比例=アメリカの薪窯(アナガマ)系スタジオ陶芸家(20世紀後半に日本の穴窯技法を導入した作家陶芸の系譜)
なぜ違いが生まれたのか
伊賀は琵琶湖の湖底が隆起した古琵琶湖層の土を産し、耐火度が高く高温焼成に耐えるため、他産地にない激しい「歪み」「割れ」を景色として許容する茶陶文化が育った。朝鮮半島でも高麗青磁の格式が崩れた後、地方窯が日用雑器として素朴な粉青沙器を焼いた点に共通の背景がある
五感で味わう価値・職人のこだわり
- 出会える舞台・空間|三重県伊賀市丸柱にある伊賀焼伝統産業会館。21の窯元でつくる伊賀焼振興協同組合が運営し、1階で作品を展示販売、2階の資料館で製造過程や歴史資料を紹介する。陶芸体験は手びねり、電動ろくろ、絵付けの3コースから選べ、5月2〜4日の「新緑陶器市」、9月下旬の「伊賀焼陶器まつり」も開かれる。天保3年(1832)創業の長谷園には、創業当時の16連房の登り窯や展望台が残り、園内を散策できる。
- 五感|高温で焼かれる過程で薪の灰が器の肌に降りかかり、緑色のガラス質となる「ビードロ」や、灰かぶり、黒い焦げ、山割れが生まれる。赤く燃え盛る色を映した火色に小石が交じる肌合いが特徴で、水気を帯びた伊賀焼の器に料理を盛り酒を注ぐと、緑のビードロが映えて味も引き立つとされる。土は多孔質で熱の当たりが柔らかく、雪平や土鍋として使われることが多い。焼成は700〜800度で、ガス窯なら毎日15〜30時間の焚き込みを4〜7日、登り窯なら4〜10日をかけて行う。
- 異常なこだわり|古伊賀の水指や花入には、ヘラ工具で波状の文様を付ける「山道手」や格子状の押し型文様が施され、一対の「耳」が付き、あえて形を歪ませる破調の美が見られる。器肌のビードロや灰かぶり、焦げ、山割れは自然の窯変に見えるが、実際はそうなることを見込んで焼かれている。製土は食器なら水簸法、壺なら乾式法と使い分け、成形前には菊ねりで生地の空気を抜く。仕上げにはイッチン、線彫り、印花などの装飾技法が使われ、釉薬には灰釉や石灰釉を用いる。
- 外国人の驚き|整った形にわざと手を加えて歪ませる「破調の美」という美意識に驚く人がいる。原土採掘から製土、成形、仕上げ、乾燥、焼成、窯だしまで7つの段階に分かれ、成形だけでもろくろ、手ひねり、たたら、紐づくりと複数の方法を使い分ける。原土は伊賀地域の古琵琶湖層に由来する陶土で、耐火性と蓄熱性に優れることから土鍋や耐熱食器にも多く使われている。窯元の一つ、いが長寿窯では今も赤松を燃料に古制のまま登り窯で焼いており、松灰が溶けて生まれる自然釉と窯変を伊賀焼の真髄と位置づけている。
- 豆知識|伊賀焼は奈良時代から焼き物が作られていた土地とされ、鎌倉時代には日用陶器の生産が本格化した。桃山時代には筒井定次や藤堂高虎の支援のもと破調の美を表す茶陶が生まれ茶人に愛されたが、江戸時代初期には茶陶が衰退した。18世紀中頃には耐火性の高い伊賀の土を生かして土瓶や行平、土鍋などの日用陶器づくりが盛んになり、現在の産地の基盤になった。窯元の一つ常山窯は明治初年創業の釉薬製造工場を始まりとし、天然灰釉薬を使った新しい伊賀焼づくりを続けている。近い信楽焼と比べると、硬くて重みがあることや、一対の耳と呼ばれる取っ手が付く点が異なるとされる。1982年に国の伝統的工芸品に指定された。
もし消えたら、何が失われるのか
| 事業者数(現在) | —(未確認) |
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| 事業者数(ピーク時) | —(未確認) |
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| ピークの年 | —(未確認) |
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| 統計の基準年 | —(未確認) |
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| 後継者不足度 | ☆☆☆☆☆ |
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| 統計の出典URL | —(未確認) |
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失われるもの(数字にならないもの)
「伊賀に耳(取っ手)あり、信楽に耳なし」と言われた耳付き水指、自然釉が生む「ビードロ」の景色、桃山時代の茶人が愛でた意図的な歪みの美意識
いま直面している問題
後継者不足、燃料となる薪の確保、観光土産需要への依存
出典
産地|三重県伊賀市(三重県) 世界の対比先|アジア
English: Iga ware (Iga-yaki)(An Iga-yaki potter wood-fires unglazed stoneware from ancient lakebed clay, prizing the natural ash-glaze drips and deliberate distortions that Momoyama-era tea masters loved.)